徐文涛，1968年生，武汉人，现为湖北美术学院副教授、油画系副主任。1991年毕业于江汉大学艺术系，1999年毕业于湖北美术学院油画系，获硕士学位。同年，获第七届台湾艺术基金会罗中立油画奖学金，并留校任教。2007年获得美国FREEMAN基金会奖并于美国佛蒙特艺术中心访问交流。
曾于2003年在香港schoeni画廊举办《今日身体》个展，2006年在台湾台南市第雅艺术画廊《身体的假设》个展，2007年美国佛蒙特艺术中心《徐文涛的绘画》个展，2016年在湖北美术馆举办《身体景观－徐文涛作品展》。
徐文涛接受学生记者采访
近日，在油画系实验室，新闻中心记者一行对徐文涛老师进行了专访，听徐老师讲述其在学习、创作、教学生涯中的人生故事。
习艺路漫漫 砥砺致修远
徐文涛告诉记者，由于父母都从事教育工作，且父亲对美术方面十分感兴趣，经常画一些画。因此，他从小就对美术有着浓厚的兴趣，喜欢绘画，就很单纯、执意的想要学习绘画，并于80年代末考入江汉大学艺术系接受专业系统学习。
“在江大所读的绘画专业偏重于实用性美术，而且属于师范专业，所学知识的涉猎面较广。1991年，毕业的时候学校不包分配，不过当时社会的竞争压力小，找工作相对容易。”徐文涛笑着说。
毕业之后，徐文涛进入湖北大学从事行政工作。时值90年代，国民工资普遍较低，但伴随着市场经济的逐步发展，全国上下掀起了一股“下海”潮。眼看着身边一大拨人都辞职下海经商，徐文涛斟酌再三，出于对绘画热爱和不负本心求艺的品格，做出了一个在当时众人看来很“傻”的决定——考研。于是，他顺利进入湖北美术学院油画系，师从唐小禾导师组继续深造。徐文涛说，“在那个年代，能做自己想做的事情是很幸福的，只要能从事自己喜欢的事，哪怕经济上回报不是很多，也很快乐。”
可以说，考研深造的决定使得徐文涛迎来了其艺术生涯的转折点。正是由于他对艺术梦想的执着渴望和踏实勤恳的品质，才能将绘画渗透到他生命中的一点一滴，并坚持走好艺术道路上的每一步。
《四月物语之一》50x50cm
《四月物语之二》50x50cm
创作从人始 功夫不负卿
徐文涛说，“研究生阶段的学习和本科时期的学习有很大不同，课程多以传统写实技法为主，其中有一年多学基础，有一年多学创作。到1999年临近毕业的时候，自己如同找不到出口的毛虫般，有些许彷徨，竟一时找不到创作方向。”谈到此，徐文涛很感激当时导师指引他去关注当代社会出现的热点问题，克隆羊多利的出现引发了他的深入思考并开展创作。
他说，“最开始我是对克隆技术这个题材的关注。可以说，当时全世界都在关注这个事情。同时，也对这种技术的好坏产生争议。它是一种新的科技，当然也会带来一些新的问题。在我毕业创作之前，画了一些习作，对油画做了全方位的探索。毕业前一直有个问题在困惑我，就是克隆技术。我的毕业创作是画了两个相同的很稚嫩的裸体男孩，但那个创作很简单，就是在背景上添加些儿童玩具。例如：奥特曼、恐龙，表现的是很原始的理念。我一直在想，如何去创作它。我用传统的油画手段无法淋漓尽致的去表达。我改进了我的绘画方式，最后的创作结果自己还是比较满意。”于是便有了1999年获得罗中立奖学金的画作。
克隆羊事件之后，徐文涛开始渐渐地关注人类自身。他回忆道：当时自己总是忍不住幻想，如果有克隆人的出现，这个社会又会发生些什么？于是，他尝试着在画面中用一些象征性的语言来阐述他的想象和观念，并不断尝试新的创作方式。他感受到，人的身体在社会的规劝下会发生很多变化，而这种变化会造成人本身的不断异化，如何展开并表现这种异化的过程就是他创作中十分重要的环节。由此，徐文涛开始了以人的身体为题材的，系统的、有意识的自我创作之路。他直接切入当下人类普遍的生存境遇，回应人的身体与现实产生的种种冲突，使作品获得更为广泛的视觉传达和干预社会现实的话语权力，在向大众呈现出独特作品风格的同时，也加重了作品的人性内涵，以画面形象的方式独特的、生动的表述人文关怀。
“我的构图也是比较古典的，用象征的手法去表达。作品中的人物不是生活中的人，他们只是一种人类的象征。我当时想到人在水里会产生折射，有奇特的视觉效果，结合克隆技术的出现。人的身体是可以变化的，我们传统意义上的身体随着科技的发展，则会产生很多意想不到的变化。我希望通过克隆这个主题来表述伦理方面的一些问题和思考。”徐文涛补充说到。
时代不断发展，艺术潮流也在日新月异的发生变化。徐文涛坦言，在创作过程中也曾遇到过迷茫与困惑。他恳切的说：“像我们这样学院派出身的画家花了很多时间在手头功夫的训练上，但是到了当代艺术层面，又似乎完全是另外一回事，自身的优势或许无法体现。并且，如果要固守这个优势，往往会制约、甚至阻碍艺术创作的发展。所以，后来我开始尝试慢慢放下一些陈旧观念，接触新元素，在不断的放下与拾起中，找到自己的创作道路。其实在抉择的初期内心是非常痛苦的，但是在越来越接近自己的路途中，越能感受到创作带来的激情与乐趣，此时也就没有什么新旧观念之分了。”
虽然徐文涛在创作中不断尝试新的绘画材料和表达方式，但也会在不同的阶段在创作方向上回归传统。他说，“传统文化是国人不可不关注的东西。我个人并不喜欢将中国风的元素直接应用到作品中，尤其是在不了解传统文化元素背后深意的情况下简单粗暴的、符号化的与现代作品进行嫁接，这种做法是不可取的。”他认为，中国传统绘画一路发展至今，并不是风格的传承，而是意境的传承，比如中国画中常说的“画山不是山，画水不是水。”意思就是说绘画要画心中之物，画心中所想之物，而不是简单的“山的形象”和“水的形象”。有些作者进行艺术创作时，只提取了简单符号，却没有抓住传统内核，如此创作行为是俗套肤浅的，这也是艺术创作者自身需要警惕的。
《兔郎》60x80cm
《飞了》 120x90cm
《嘀嗒》200x140cm
《惩罚》 130x180cm
《啵…….》 162x90cm
师情结湖美 教学求创新
自留校任教至今，徐文涛先后在继续教育学院、动画学院、油画系从事教学工作。2013年，调任至油画系之后，徐文涛致力于油画系教学模式的改革与创新，根据课程的需要，经过与其他老师的反复调研，油画系开设了艺术文献阅读、抽象绘画、艺术装置方案设计等课程，这些课程与当代艺术发展趋势更加切合，并兼具实用性，逐渐成为了油画系的特色和必不可少的课程。
徐文涛介绍，油画系正在实施“1+1+2”计划：即一年级在基础部学习，二年级进入油画系，所涉课程时间不长，短而密集，目的是让学生对艺术脉络有一个整体认知。主要任务是让学生与所有工作室的老师接触，对系部老师有一定了解和认识，找到自己的兴趣所在，三年级时正式选择自己的工作室。对于这样的模式，徐文涛坦言，也有部分学生反馈感觉由于课程的增加会使绘画实践的时间减少，担心绘画功底不扎实。对此，徐文涛并不担心。他说，“理论与实践同样重要，‘手头功夫’与‘头脑风暴’同时进行才是最好的学习模式。并且，油画系的课程设置也在根据同学们的实际反馈不断调整，这也需要一个过程去实践，可以确定的是，系部的教学质量和育人成效一定会越来越好。”
记者留意到，油画系举办了郭正善教授执教20余年研究生绘画作品展、德国哈勒艺术与设计学院乌尔里希•克里博教授教学成果展、《廿＋绘NIAN SHI HUI》作品展等一系列展览，对此，徐文涛介绍说是油画系正在推进实施的A3计划的一部分。A3计划的总体思路是通过展览带动教学，依托学校教育优势和文化资源的一个集课业展出、教学创作为一体的项目，依托A3计划平台策划系列展览，引进国内外专家学着交流访问，致力于将油画系打造成为一个当代艺术基地。
在课堂教学中，徐文涛十分注重对于知识结构和对艺术主张的构建，一方面要求学生熟练掌握基础知识，打牢基本功底，另一方面又鼓励学生进出各个艺术现场，开阔艺术视野。纵向上，他侧重艺术脉络的梳理，讲解19世纪艺术发展背景下现代主义向后现代的转变，横向上，他通过让学生亲近艺术现场，了解博物馆、画廊的运作模式，和策展人制度等市场信息，明确国内外艺术家生态圈的现状，帮助学生找到自己的目标和定位。
针对不少学生面临的阅读和绘画哪个才是真正的基本功的疑问，徐文涛给出了这样的答案：在基础学习阶段，对技巧的训练是非常依赖的，但到了一定阶段之后，绘画创作就不再是技巧问题，而是个人的文化涵养问题，是创作者对社会和艺术的认知度的问题。特别是当代艺术，决定一位艺术家能走多远的往往是人文功底，而不是技巧。因此，培养良好的阅读习惯，扩展文化知识内涵是非常重要的。作为老师，要给学生以明确的指引，要让他们知道，艺术家不能放弃对学术的追求，一旦放松对学术的要求去考虑市场，必然会导致自身学术品质下降。身为一个艺术人，不仅仅要懂得绘画，更有责任引领大众审美，为提升大众审美品位出一份力。
凭借执着和兴趣，徐文涛于学、于艺、于教，持之以恒。他把生活融进艺术，让艺术装点生活，教书育人、传授艺道，这是他的梦想，也是伟大的事业。
采访后，作为学生记者，我们也在思考，研文艺而觅之，择良师而从之，为自己的梦想添砖加瓦，不求闻名于大街小巷，只求在自己写艺人生中博得精彩。正如同守望着麦田的人，终有收获之日。
《NO30》 200x300cm
《NO31》200x300cm
《No.32》150x200cm
《No.35》162x130cm
附：徐文涛个人简历
徐文涛
1968年 生于武汉
1999年 毕业于湖北美术学院油画系，获得硕士学位。
1999年 任教于湖北美术学院油画系
2007年 获得美国FREEMAN基金会奖于美国佛蒙特艺术中心访问交流
2014年 首届《南京国际美术展》银奖
湖北美术学院油画系副教授、副主任
作品收藏 广东美术馆、深圳美术馆、湖北美术馆、南京海德美术馆
个展：
2003年 《今日身体》香港schoeni画廊
2006年 《身体的假设》第雅艺术 台湾台南
2007年 《徐文涛的绘画》美国佛蒙特艺术中心
2016年 《身体景观－徐文涛作品展》湖北美术馆
联展：
2016年
《丝绸之路－从东方倒西方 亚洲和欧洲之间的当代艺术》意大利那不勒斯奥尔城堡国家美术馆
《异彩同辉 中国-东盟美术院校绘画作品艺术联展》 天津美术学院美术馆
《全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展》 四川美术学院美术馆
2015年
《湖北当代油画邀请展》 武汉汤湖美术馆
2014年
首届《南京国际美术展》 南京国际博览中心
《搜神记》当代艺术计划 贵州荔波
《西游记——当代艺术家纸上视觉作品展》湖北美术院美术馆大楚艺术机构
《美术文献十周年展》美术文献中心
2013年
《武汉 印象》日本大分市美术馆
《西瓜皮－美术文献夏季特展》美术文献中心
2012年
《鼎新华南－吾土吾民油画邀请展》 广东美术馆
2011年
《回顾与展望-湖北油画艺术展》湖北美术馆
《蓄势、续势》北京大未来林舎画廊
《成都双年展-再现写实架上绘画展》成都国际会展中心
《艺术北京》北京农展馆
《至上拍-第2回湖北油画提名展》武汉保利白玫瑰酒店
2010年
《七来八往―当代艺术作品展》武汉天地
《2010中国国际画廊博览会》北京国贸中心
2009年
《两湖潮流---湖北湖南当代艺术展》广东美术馆
《德中同行当代艺术展》武汉美术馆
《2009中国国际画廊博览会》北京国贸中心
2008年
《都市侯症群》多伦美术馆
《互动—2008中国油画邀请展》 武汉美术馆
《2008中国国际画廊博览会》北京国贸中心
2007年
《共振——2007中国油画邀请展》深圳美术馆 石家庄当代美术馆
《2007中国国际画廊博览会》北京国贸中心
《武汉！武汉！2007武汉当代艺术邀请展》南京四方当代美术馆
2006年
《时间的一个点—在武汉》 美术文献中心 武汉
《2006中国国际画廊博览会》北京国贸中心
《艺术北京》北京农展馆
《2007（新动力中国）艺术家提名展》上海美术馆
2005年
《KIAF2005韩国国际艺术博览会》 韩国首尔
《串—首批红门画廊中国访问艺术家五人展》北京红门画廊
《2005中国国际画廊博览会》北京国贸中心
《观念艺术——中国当代绘画作品展》深圳美术馆和澳门塔石艺文馆
2004年
《2004年美术文献提名展》湖北美术馆
《慢-当代艺术展》湖北美术文献中心
《中国影像性绘画》 北京季节画廊
《即插即用-当代艺术展》武汉拜赞庭社区
2003年
《图象的图象-中国当代油画邀请展》深圳美术馆
《第三届中国油画展》 北京中国美术馆
《个性力量——新锐艺术展》 上海光大会展中心
《2003马德里当代艺术博览会》，马德里 ，西班牙
2002年
《走出红色——中国当代艺术展》，米兰Marella画廊，意大利
《走出迷失展》，北京世纪翰墨画廊
《成都双年展精品展》，北京四合苑画廊
2001年
《成都双年展》，成都现代艺术馆
（记者：余江瑶 吴超群，录音整理：陈雨荷，摄影：陶理，个人简历由徐文涛老师本人提供）
